RETROCARTOONS - MAZINGER Z

Retrosaludos a todos!!! Han pasado varios meses desde el último Retrocartoons, por lo que creo conveniente retomar la sección comentando una nueva serie. Os doy una pista: Hace unas semanas estrenaron la nueva película dirigida por Guillermo Del Toro, PACIFIC RIM, considerada todo un homenaje a dos géneros muy japoneses: Los géneros Kaiju y Mecha. Obviando el primero, éste último nos interesa especialmente. No obstante, nuestra serie, pionera, como decimos, del género Mecha, cosechó gran éxito donde la ponían. Una serie legendaria, nacida comenzando los setenta, por lo que debéis tener clara cuál es ¿no? Puños fuera!!!

 Mazinger Z Logo

Mazinger Z, creado por Go Nagai, primero fue manga (12 de septiembre de 1972, Revista Shonen Jump) para, poco meses después, ser anime (3 de diciembre de 1972, Fuji TV). Fue el primer robot controlado por un hombre. El origen del nombre fue bastante interesante: Inicialmente iba a ser Energer Z, pero decidieron cambiarlo, principalmente para acentuar los conceptos del bien y del mal (Ma significa “Demonio”; Zin significa “Dios”) La historia base es la siguiente:

Dos científicos, el profesor Juzo Kabuto y el doctor Infierno,  descubren unos restos robóticos durante una investigación arqueológica. Promete ser el descubrimiento más importante para la historia de la humanidad, pero el Doctor Infierno prefiere no difundirlo para estudiar los restos un poco más.

Finalmente Infierno muestra sus perversas intenciones (Normal, con ese apellido… XD) para conquistar la tierra, restaurando los robots y poniéndolos bajo control. Los científicos niegan su lealtad, por lo que decide masacrarlos, excepto Juzo, quién consigue escapar.

Juzo decide poner fin a Infierno y sus malvados planes, desarrollando a Mazinger Z, un robot con los últimos avances tecnológicos, construido con Aleación Z,  compuesto por Japanium, un resistente metal. La mano derecha del Dr. Infierno, el Barón Ashler, lo asesina poco después.

Finalmente Koji Kabuto, nieto de Juzo, deberá pilotar a Mazinger y luchar contra las fuerzas del Dr. Infierno.

Tenemos los siguientes personajes:

Koji Kabuto: Protagonista principal. Huérfano desde muy joven, Juzo, junto con su pequeño hermano, Shiro, serán su única familia. Tras morir su abuelo, pilotará a Mazinger contra las fuerzas del mal. Desconfiado pero con buen corazón, no descansará hasta derrotar al Doctor Infierno.

Juzo Kabuto: Inventor de la aleación Z, gracias a la cual puede desarrollar un robot llamado Mazinger Z. Asesinado por el Barón Ashler, posee notables diferencias entre Manga y anime. 

Shiro Kabuto:  Hermano menor de Koji, puede ser muy útil a veces gracias a su inteligencia y curiosidad. 

Sayaka Yumi: Hija del profesor Genosuke. Coprotagonista, para Koji poco tardará en ser el interés amoroso, compartiendo cierta rivalidad. Pilotando su propio robot, Afrodita A, será una gran aliada contra las fuerzas del Doctor Infierno. 

Genosuke Yumi: Director del Instituto de Investigaciones FotoAtómicas, donde desarrolló, junto con Juzo Kabuto, la energía Foto-atómica.

 

Boss: Matón, rival al principio, terminará haciendo una buena amistad con Koji. Cuenta con dos secuaces, Mucha y Nuke, los cuales suponen la parte cómica de la serie. Finalmente Boss controlará su propio robot, Robot Boss. 

Doctor Infierno (Doctor Hell): Brillante científico alemán, su niñez y adolescencia fueron traumáticas, por lo que guardará un gran rencor hacia la humanidad. Controlando un arsenal robótico, librará mil batallas contra Mazinger Z.

Barón Ashler (Barón Ashura): Mitad hombre, mitad mujer, lugarteniente  del Dr. Infierno, formado por dos momias partidas por la mitad y unidas, por lo cual mostrará dos personalidades, la masculina y femenina, diferenciadas según qué mitad nos muestran. Finalmente, la poca eficacia contra Mazinger provocará su sustitución junto al Dr. Infierno. Cuenta con los Máscaras de hierros, soldados a su servicio. 

Conde Brocken (Conde decapitado): Oficial alemán decapitado reconvertido como Cyborg cuya cabeza, única parte orgánica que le queda, se encuentra separada del cuerpo. Vestido siempre militarmente, rivaliza con Ashler para ganar la confianza del Dr. Infierno. Cuenta con los cruces de hierro, soldados a su servicio. 

 
 Mazinger Z

Creado con aleación Z para detener los malvados planes del Doctor Infierno, posee diversos poderes muy útiles: Rayo fotónico, rayo congelante, fuego de pecho, misiles perforantes, puños fuera… 

¡Puños fuera!

Para controlar a Mazinger¸ el Pilder, planeador controlado por Koji encaja en la cabeza del robot, lo cual lo activa, estableciendo una vinculación hombre-máquina,  y permite a Koji manejarlo, por lo que Mazinger Z es el primer robot controlado por una persona. Posteriormente nuevos y mejores pilders (Hover pilder o Jet Pilder, por ejemplo) sustituyeron al modelo original. 

Hover Pilder (Izqda) y Jet Pilder (Drcha)

Un hangar, refugia a Mazinger, donde recarga su energía fotónica. Una barrera de energía permite proteger el hangar. Cuando la situación lo requiere, la piscina superior, la cual cubre a Mazinger, da paso a la plataforma donde el robot descansa, la cual se eleva hasta alcanzar la superficie, donde Koji, con su planeador, lo acopla a la cabeza para establecer la conexión con Mazinger, ¡listos para la acción!

!Planeador Abajo!

Nuevas partes dieron a Mazinger la capacidad para volar o nadar. El Jet Scrander, por ejemplo, permitía al robot surcar los cielos permitiendo alcanzar velocidad Mach 3. Para nadar, unos propulsores en los pies fueron suficientes.

Jet Scrander

Numerosos robots, aliados, aparecieron posteriormente: Afrodita A, posiblemente la más importante, Diana A, Minerva X, Boss Robot, etc… 

Diana A (Izqda) y Minerva X (Drcha)

Robots del Doctor Infierno

Los Kikaijus del Doctor Infierno fueron autónomos, cumpliendo órdenes del doctor. Ninguno igual, podemos observar su evolución durante la serie: Los primeros eran débiles y fácilmente derrotables. No obstante, los últimos podían poner las cosas difíciles para Mazinger.

 

Los primeros Kikaijus

Para albergar todos los ingenios mecánicos, ejércitos, vehículos, etc. el Doctor Infierno ideó varias fortalezas, a cada cual más poderosa, para frenar los ataques de Mazinger y crear cierta ventaja sobre él. Fueron la Fortaleza submarina Salude, la Fortaleza submarina Bood y la fortaleza volante Guru, perteneciente al Conde Brocken.

La fortaleza Salude (Izqda), la fortaleza Bood (Centro) y la fortaleza Guru (Drcha)

Como hemos mencionado anteriormente, la serie comenzaba su emisión a principios de diciembre de 1973, preparando unos meses antes la post-producción. Yoshiyuki Hane diseñó los personajes, Susumu Takahisa y Keisuke Fujikawa firmaron el guión original. Dirigieron, agarraos, Yugo Serikawa, Tomoharu Katsumata, Nobuo Onuki y Bonjin Nagaki. La música fue compuesta principalmente  por Michiaki Watanabe, colaborando Shunsuke Kikuchi y Akira Ifukube (Compositor para las películas protagonizadas por Godzilla)

El gran éxito cosechado provocó inevitablemente la explotación del personaje, generando merchandising diverso: Comics, cromos, películas, videojuegos, la posterior edición completa para DVD… Por cierto curioso “El poder Oscuro”, para Amstrad, Spectrum y MSX, una versión apócrifa de Mazinger Z (Igualito el robot XD)

El Poder Oscuro (Versión Spectrum)

Las secuelas tampoco se hicieron esperar: Gran Mazinger (1974 – 56 episodios), UFO Robo Grendizer (1975 – 74 episodios), God Mazinger (1983 – 23 episodios), Makinkaiser (2001 - OVA), Shin Mazinger Shogeki Z (2009 – 26 episodios) Esta última “remakea” la serie original, incorporando nuevos personajes y mejores dibujos.

Generaciones Mazinger

Mazinger ha sido vendido y retransmitido en múltiples países, incluido España, donde la serie fue emitida incompleta por TVE (1978) Años más tarde (1993), Telecinco la emitió íntegra.

Numerosas películas animadas aparecieron durante unos años (1974-1976), así como diversos clones (Taekwon V). Mención especial merece la película coreana “Mazinger el Robot de las Estrellas”
 

La peli en acción real (Izqda) y el clon "Taekwon V" (Drcha)

Posteriormente surgieron bastantes series similares: Robotech, Gundam, Evangelion…

Por último, me gustaría mencionar las curiosas leyendas urbanas que rodearon a este personaje, pero no las leáis si no queréis perder el encanto. La primera leyenda, realmente pintoresca, ponía a Raphael como intérprete de la cabecera española. Nada más lejos de la realidad, realmente fue Alfredo Garrido quién adaptó e interpretó la canción. La segunda leyenda era la polémica frase “pechos fuera”, mencionada supuestamente por Afrodita A, pero parece ser que nunca fue dicha.

¡Pechos fuera!

Bueno, pues termino aquí. Como siempre espero vuestros comentarios, pero no sin antes ver los opening japonés, español, y por primera vez, el ending. Disfrutadlos!

RETROCARTOONS - THUNDERCATS (Los felinos cósmicos)

Hola otra vez, Retroviajeros !!! Empezaremos bien el nuevo año que comenzó hace casi un mes (mucho tiempo, lo sé, pero en este tiempo todavía no he podido escribir, creédme XD) comentando una nueva serie en nuestra sección retrocartunera. Como muchos sabréis, hace bastantes años, era habitual en los dibujos poner como protagonistas a personajes antropomorfos, es decir, animales con forma humana. Una práctica habitual que nos encantaba, porque no decirlo ¿verdad? Podríamos citar algún caso para que me entendáis, como “Las Tortugas Ninja” por ejemplo.

Thundercats Logo

Esta serie que quiero comentar hoy para ustedes la podemos considerar también un buen ejemplo: THUNDERCATS (Los felinos cósmicos en Latinoamérica). Desde luego, esta serie, emblemática de los ochenta era la favorita para muchos incluso con tanta competencia como tenía entonces. No me extraña porque realmente molaba: Con temática fantástica-Ciencia ficción, los personajes, diseños, enemigos, tecnología… todo era espectacular, lo que veíamos derrochaba carisma y buen hacer. Pero bueno,  un momento, porque no quiero seguir sin conocer su argumento:

La destrucción del planeta Thundera era inminente, por lo que sus habitantes partieron buscando un nuevo hogar. Diferentes naves escoltaban la nave real, liderada por Jaga, donde se encontraban el heredero real, el joven Lion-o, junto a su niñera, Snarf, y sus fieles nobles:  Tygro, Cheetara, Panthro, Wylikit y Wylikat.

Pero en el viaje reciben un feroz ataque… Eran los mutantes de la luna Plunn-Darr, los cuales ansiaban el ojo de Thundera, principal fuente de poder de los Thundercats. Los graves daños provocan la destrucción del robot piloto, lo cual lleva a Jaga a tomar una dura decisión: Debe llevar la nave a tierra, aún perdiendo su propia vida.

Diez años después, tras permanecer criogénicamente dormidos, los Thundercats despiertan, pero algo había sucedido, Lion-o había crecido, pero solo físicamente… manteniendo aún la joven mentalidad. No obstante, más fuerte, con la espada del augurio en su poder, estaba destinado a gobernar nuevamente en el que sería su nuevo hogar, el tercer planeta… pero no estaban sólos.

THUNDER... THUNDER ... THUNDER... THUNDERCATS HOOOOO !!! 

  

Estos párrafos resumen brevemente el primer episodio, pero eso sería únicamente el comienzo. Creada por Ted Wolf y dirigida por el japonés Katsuhito Akiyama, dos extensas temporadas, con 65 episodios cada una, emitidas entre 1985 y 1987 desarrollarían la típica gran batalla entre el bien, los Thundercats, y el mal, representado por Mumm-Ra, donde nos presentarían nuevos escenarios, como el cubil felino, nuevos personajes, luego míticos para nuestros recuerdos, desvelarían importantes secretos, etcétera… 

 El cubil felino

Obviamente, la serie fue un éxito inmediato, propiciando merchandising por un tubo, como cómics, juguetes, pegatinas, incluso un videojuego para nuestros queridos ordenadores… lo típico.

Versión spectrum

Me gustaría destacar, creo que  lo he mencionado en algún retrocartoons previo, la clara perspectiva comercial que tenían estas series… Básicamente eran una excusa para vender toda clase de productos con los niños en mente, pero es que ¡nos encantaban! No sé si será bueno o malo, pero las nuevas generaciones nunca podrán decir esto, por lo menos no en la misma medida.

La curiosa publicidad, donde recomendaban a los padres dejar a los hijos ver el show

La serie, como solía ser habitual, no tuvo un final cerrado, cosa que siempre me pareció bastante frustrante porque te pegabas viendo ciento y pico episodios para no ver después ningún final épico ni nada. Decepcionante. No obstante, la editorial Wildstorm Productions lanzó, desde 2002, unos recomendadísimos cómics. Estos continuaban la historia donde lo dejaba la serie, tomando un cariz más adulto, profundizando en los personajes… No os quiero contar nada, porque merecen la pena ser descubiertos. Fueron tres miniseries, más algún especial. Por desgracia, nuestro país solo recibió la primera miniserie, pero para eso tenemos internet, ¿verdad?

Portada por Ed Mcguinness

Por último, quiero destacar el reciente remake emitido por Cartoon Network, el cual introduce cambios significativos, tanto en la historia como en los personajes. Pese al aparente éxito que ha tenido, solo hemos podido ver una única temporada de 26 episodios pues la serie no ha sido renovada aún. 
 

Thundercats 2011

  

Para terminar, conoceremos brevemente los personajes más característicos, según la serie original:

LION-O: Poseedor de la “Espada del Augurio”, donde se encuentra el “Ojo de Thundera”, fuente de poder de los Thundercats. Durante el viaje hacia el Tercer Planeta envejeció durante el trayecto. Inmaduro, impulsivo e inseguro de sí mismo, logró alcanzar la madurez y el carácter necesario para convertirse en el Líder y Rey de los Thundercats.

CHEETARA: Una bella guerrera. Puede correr extremadamente rápido en distancias cortas, pelea y salta con una jabalina ajustable. Cheetara también tiene un sexto sentido, pudiendo ver eventos pasados y a veces presentir eventos del futuro.

TYGRA: Arquitecto y científico  del grupo. Armado con un látigo finalizado en tres esferas que despiden fuego. Puede hacerse invisible y posee habilidades sobrenaturales y psíquicas.

PANTHRO: Experto en artes marciales, pelea con sus Nunchakus y es el ingeniero, mecánico y conductor del gran vehículo del equipo, “El Tanque Felino” y el resto de las armas y vehículos de los Thundercats.

JAGA: Líder original del grupo, sacrificó su vida pilotando la nave hacia “El Tercer Planeta” mientras los otros miembros se encontraban en animación suspendida. No obstante, mediante forma espiritual, guía y aconseja a Lion-O durante su preparación para asumir el trono.

SNARF: Niñera de Lion-O. Considerado como el miembro más leal, pero también como el más subestimado, demostrando ser un digno miembro del equipo y consiguiendo ser  uno de los consejeros del Rey.

THUNDERKITTENS: Wily-Kit y Wily-Kat, precoces adolescentes gemelos que suelen meterse en problemas, debiendo ser rescatados continuamente. Están armados con cinturones de utilidad, llenos con varias cápsulas y trucos.

De izqda a derecha; de arriba a abajo, Leon-O, Cheetara, Tygra, Wilykit, Panthro, Jaga, Snarf y Wilykat.

MUMM-RA: Fue un poderoso hechicero egipcio, que había logrado prevalecer en “El Tercer Planeta”  gracias a su inmenso poder. Dicho poder se debe a su dependencia absoluta de “Los Antiguos Espíritus del Mal”, cuatro imágenes antiguas en forma de estatuas que hacen alusión a cuatro oscuras deidades de la mitología egipcia, otorgándoles a Mumm-Ra una fuerza y poderes sobrehumanos. Para ello cita las siguientes palabras: "Antiguos espíritus del mal.....transformen este cuerpo decadente.... en Mumm-Ra..... el inmortal"

MAA-MUT: El perro sirviente de Mumm-Ra, quién lleva a cabo tareas y misiones, bien como espía o como mensajero.

LUNATACS (Luna, Amok, Ojo Rojo, Tok Mok, Shila y Aluro): Ex convictos del Tercer Planeta aprisionados en el lado oscuro del Tercer Planeta. Estos fueron liberados por Mumm-Ra y los mutantes para acabar con los Thundercats.

De izqda a derecha; de arriba a abajo, Mumm-Ra, Mumm-ra guerrero, Maa-mut, Slithe, Vultureman, Jackalman, Mandrilok, Ratar-o, Grune y los Lunatacs.

Bueno, creo que eso es todo. Os dejo como siempre con el espectacular opening. Nos veremos próximamente... hasta entonces, un retrosaludo !!!

 

RETROCARTOONS - BATMAN The Animated Series

Principios de los noventa. Tim Burton, director del momento, revitaliza enormemente el personaje de Batman y todo su universo, comenzando un boom por el personaje que prácticamente se prolonga hasta nuestros días, gracias al buen hacer de Christopher Nolan. Poca gente recordaría ya al Batman caricaturesco y realmente cómico protagonizado por Adam West en el serial de los sesenta. El nuevo caballero de la noche era más oscuro y trágico. Nada de bailecitos ni chorradas por el estilo. Continuamente envuelto en el tormento por el asesinato de sus padres, éste se convertiría en un rival implacable contra el crimen. 

Batman TAS Logo

Pocos podían pensar que este nuevo espíritu del personaje se podía convertir en una serie animada destinada en teoría, a los niños. Pero la Warner, pocos meses después del estreno de la segunda película dirigida por Tim Burton, “Batman Returns”, lanzó esta serie, en 1992, superando todas las expectativas y siendo todo un acontecimiento en su época, y está considerada como una de las mejores series animadas de la historia, con total merecimiento.

¿Qui-quién eres? Soy BATMAN

Con su peculiar estilo, gracias al genial Bruce Timm, y posiblemente los mejores guiones que podemos ver en una serie animada, realmente podemos considerar ésta como la versión televisiva “definitiva” del personaje, la más cercana a los mejores comics protagonizados por el hombre murciélago. No por nada ganó dos premios Emmy, digo yo. Es más, la importancia que ha tenido esta serie en la “vida” del señor de la noche no ha tenido parangón, siendo el eje de múltiples cambios en el universo “Bátmico”, más si nos centramos en el origen o carácter de los muchos villanos que pueblan Gotham, como Mr. Freeze, el sombrerero loco o ClayFace, entre otros,  o la creación de nuevos, como Harley Quinn

Harley Quinn consiguió por derecho propio un lugar en el enorme panteón de villanos del hombre murcielago

La serie completa estuvo conformada por 85 episodios, emitidos los 15 últimos bajo el nombre “las aventuras de Batman & Robin”, debido a la importancia cobrada por éste último en los últimos episodios. Luego lanzaron una secuela, “las nuevas aventuras de Batman”, donde variaban los dibujos, pero siempre siguiendo el mismo patrón “cuadriculado” característico del creador y productor de la serie, Bruce Timm.

Las Nuevas Aventuras de Batman

Esta nueva entrega contaba con 24 episodios, emitidos entre 1997 y 1998, y en ella se introducían nuevos personajes como un nuevo Robin, Tim Drake, o Nightwing. Poco después lanzarían “Batman del Futuro”, conformada por 52 episodios, ambientada en un futuro, donde un anciano Bruce Wayne reclutaba a un joven que lo sucediera como caballero de la noche, en su lucha contra el mal.

Batman, Las Nuevas Aventuras de Batman, y Batman del Futuro, todos juntitos

Como hemos mencionado anteriormente, los guiones de la serie marcaron la diferencia, y podemos citar varios episodios especialmente destacados en este aspecto, entre ellos, “Hearts of Ice” (“Corazón de Hielo”), merecedor del primer Emmy de la serie, donde Paul Dini reescribió soberbiamente el origen y carácter de Mr. Freeze, ahora más trágico; “I Am The Night” (“Yo soy la noche”), en el cual Batman cuestiona su cruzada cuando el Comisario Gordon es gravemente herido, o “Robin´s Reckoning” (“La Venganza de Robin”), ganador del segundo Emmy en el que Robin desea la venganza contra el hombre que asesinó a sus padres.

Mr Freeze tuvo un segundo nacimiento gracias a esta serie

No podemos terminar este artículo sin mencionar unos nombres realmente clave en la realización y posterior éxito de la serie:

Bruce Timm, productor de la serie, realizó prácticamente todos los diseños de los personajes de la serie (Excepto Mr. Freeze y El acertijo, cuyos diseños fueron realizados por el gran Mike Mignola; y Man-Bat y el sombrerero loco, por Kevin Nowlan) El peculiar estilo de este hombre ha marcado su influencia en todas las producciones animadas de la Warner y DC, las cuales suele producir, desde Superman La Serie Animada hasta la Liga de la Justicia, pasando por los distintos films inspirados en los comics y personajes de la DC.

El Genial Bruce Timm

Paul Dini, Productor de la serie junto a Bruce Timm, y reconocido guionista de series y comics. Él tiene el gran merito de crear a dos personajes muy reconocidos por los fans del hombre murciélago: La detective René Montoya (Su debut finalmente tuvo lugar en el cómic, pero la intención inicial era que lo fuera en la serie) y Harley Quinn, La loca compañera del Joker, teniendo un éxito tal que rápidamente fue incluida en el Universo DC.

 

 Paul Dini

Shirley Walker, fallecida hace pocos años, fue la compositora encargada de la espectacular banda sonora de la serie, la cual le permitió ganar un premio Emmy en la categoría “mejor música en una serie”. Inspirada por la banda sonora interpretada por Danny Elfman (Quién finalmente decidió, convencido por el éxito de la serie, dirigir el tema principal de la cabecera) en las películas dirigidas por Tim Burton, Shirley ambientó perfectamente el mundo del hombre murciélago expuesto en la serie, dirigiendo cada tema, cada pista musical presente en los 85 capítulos, conformando una espectacular banda sonora compuesta por 85 “pequeñas” bandas sonoras, completamente diferentes en cada episodio.

 

Shirley Walker 

Mark Hamill, el inolvidable Luke Skywalker en la saga Star Wars, puso voz y la inconfundible risa del Joker en la serie animada, convirtiéndose hasta tal punto en el personaje, que es casi impensable ver al Joker en una producción animada o videojuego, con otra voz. En los juegos Batman Arkham Asylum, y Arkham City, Hamill vuelve a ser el Joker, en una interpretación que dicen, influyó a Heath Ledger a la hora de abordar al personaje en El Caballero Oscuro. Parece ser que las sesiones de doblaje de los capítulos las realizaban todos los actores en la misma sala, interactuando al mismo tiempo, sin sesiones ni grabaciones separadas ¿Interesante, verdad?

Luke, usa la fu... voz

Por último, destacar sobre todo los videojuegos basados en la serie aparecidos en Supernintendo y Megadrive. Dos juegazos.

 

Prefiero la versión MegaDrive, ¿Y tú?

Como veis, la única conclusión que podemos obtener tras leer todo lo expuesto anteriormente es ésta: Tenéis que ver esta serie. Nada que ver con la edad que tengáis, el show no ha envejecido nada,  ni ha perdido con el tiempo ni un ápice de la calidad con la que nos sorprendía en su época. Sigue siendo tan buena como entonces, y posiblemente también sigue siendo una de las mejores series animadas de la historia. 100 % BATMAN. Definitivamente RECOMENDABLE. Para una muestra os dejo con su legendario comienzo. Hasta la próxima entrada ;)

RETROCARTOONS - TEENAGE MUTANT NINJA TURTLES (Las Tortugas Ninja 1987)

Grandes retrosaludos a todos!!! Parece mentira, pero después de un largo período sin escribir por aquí debido a mis quehaceres diarios, por lo cual os pido disculpas a todos, me alegra enormemente volver, y espero hacerlo con fuerzas y sin nuevas interrupciones, o al menos, no tan largas como ésta. No obstante, todo este tiempo me ha servido no solo para trabajar o estudiar, sino que me ha permitido pensar en posibles nuevos artículos y reportajes para este blog. El que hoy os ofrezco es, desde luego, una de las entradas que más me apetecía escribir, un retrocartoons, y es que llevo prácticamente desde que inauguré el blog con la idea en mente. Una idea con caparazón, verde y multiplicada por cuatro. Imagino que ya sabéis a que serie me refiero, ¿no? Pues adelante entonces…

TMNT Logo

Primero entremos en antecedentes, Las tortugas ninja que conocen todo el mundo, las que todos, o al menos la inmensa mayoría, nos imaginamos cuando nos la mencionan, son las cuatro simpáticas tortugas, siempre sonrientes, con grandes ojos, locos por la pizza y con cuatro colores identificativos para las cintas que llevan en la cabeza, que protagonizaban el show televisivo iniciado en 1987 y emitido y repetido mil veces en todo el mundo. Cierto es el hecho de que la serie fue quien las hizo mundialmente famosas, pero muy equivocados estáis si pensáis que estas fueron las originales.

Heroes con caparazón

Todo empezó en 1984, dos autores en el mundo de comic, Kevin Eastman y Peter Laird, escritor y dibujante respectivamente decidieron hacer un pequeño comic independiente, en blanco y negro y protagonizada por cuatro tortugas humanoides y expertas en artes marciales, con una tira limitada (3000 copias) y donde querían homenajear el trabajo del famoso Frank Miller, sobre todo Daredevil, que el propio Miller escribía y dibujaba por aquella época. Titulado finalmente “Eastman and Laird's Teenage Mutant Ninja Turtles” (TMNT) y publicado por Mirage Studios, poco podían imaginar el enorme éxito que iban a tener, vendiendo la primera tirada rápidamente, y consiguiendo una serie regular para ellas solas.

El cómic original, en blanco y negro

Llegamos a 1987, concretamente el 28 de diciembre, cuando la cadena estadounidense CBS comenzó a emitir un show televisivo animado protagonizada por los cuatro quelonios (en Inglaterra, se renombró Teenage Mutant Hero Turtles, debido a la censura) Esta serie, realizada por los estudios Murakami-Wolf-Swenson Film Productions, mostraba desde el principio un tono claramente infantil, en contra de los comics originales, más oscuros y violentos. Lo más curioso es que la editorial original de los comics, ni los autores, tenían los derechos de esta serie animada, la cual solo respetó la premisa principal, los personajes, el aspecto de estos y poco más, incorporando nuevos rostros y tramas más adecuadas al público al que iba dirigida la serie. El argumento es el siguiente, el cual veréis se diferencia sustancialmente del original:

Hamato Yoshi es un maestro ninja, acusado vilmente por Oroku Saki de querer asesinar al maestro del clan ninja al que pertenece, el clan del pie, por lo que es expulsado y desterrado, marchando a Nueva York donde sobrevive en las alcantarillas de la ciudad, rodeado de ratas. Un día encuentra cuatro tortugas, a las cuales decide adoptar. Sin embargo, y tras explorar las alcantarillas, se encuentra a estas recubiertas de un extraño líquido radioactivo, el cual las transforma en cuatro tortugas humanoides, y Hamato Yoshi, expuesto también a la sustancia, se transforma en una rata gigante. Decidido a luchar contra las injusticias de la ciudad, Yoshi, renombrado Splinter, entrena a las cuatro tortugas en el noble arte del Ninjitsu y las bautiza con los nombres de los artistas más conocidos del renacimiento italiano: Leonardo, Donatello, Michelangelo y Raphael.

En el original, el origen de Splinter es radicalmente diferente y bastante más interesante, y otros aspectos en general cambian, pero eso lo veremos después, para no extendernos demasiado ahora ¿ok?

Ni que decir tiene que la serie, y los personajes en sí mismo, se convirtieron en un boom rápidamente, hasta el punto de que mucha gente desconoce el origen comiquero de las tortugas, e identificando siempre a estas como las autenticas y genuinas (desde luego, son las más representativas y las primeras que se nos vienen a la cabeza cuando escuchamos las palabras “tortuga ninja”). Este boom generó un sinfín de productos basados en los quelonios: Desde camisetas hasta llaveros, cromos, comics (basados, esta vez sí, en la serie de animación); Pero sin duda la joya de la corona en cuanto al merchandising generado por ésta fiebre “verde” son la colección de figuras, editadas en nuestro país por Bandai, las cuales representaban fielmente a todos y cada uno de los personajes aparecidos y que se han convertido en autentico objeto de culto para coleccionistas. Destacable es la reciente reedición de esta colección debido al 25 aniversario de la serie.

El cuarteto al completo, de Bandai, que guay!

Como anécdota personal, debo decir que nunca tuve las originales, pero bien contento me puse aquella lejana mañana de reyes cuando me encontré a las cuatro tortugas esperando a ser adoptadas por un feliz chiquillo. Eso sí, como ya he dicho, no eran las originales, sino una copia “china” bastante curradas (al menos Leonardo y Michelangelo, casi idénticas; No puedo decir lo mismo de Donatello (con gafas de sol) y Raphael (con una extraña gorra, en lugar de la cinta) pero poco me importó, la verdad. Todavía las conservo en algún rincón de mi casa. Os dejo alguna fotillo para que las veáis.

Made In China
 

Bueno… tras contaros un poco por encima el fenómeno en que se convirtieron nuestras cuatros queridos reptiles, vamos a describir a los personajes más importantes de la serie, y sus diferencias respecto al comic original:

LEONARDO: El líder y portavoz del grupo. Con gran sentido del honor, utiliza su tiempo para entrenar y meditar. En la serie de 1987 mantenía estos rasgos principales, pero con un carácter menos serio y más cómico. El color de su cinta es el azul celeste (rojo en el cómic). Su arma son dos espadas Thachis (no katanas como se piensa)

RAPHAEL: El segundo en importancia, tras ser relegado del liderazgo por Leonardo. Siempre solitario, posee la personalidad más fuerte y violenta del grupo, volviéndose agresivo y peligroso cuando pelea, incluso para sus hermanos. Nuevamente, en la serie se le cambia la personalidad al estar ésta dirigida a un público infantil. El color de su cinta es el rojo (rojo en el cómic). Su arma son dos sais.

DONATELLO: El cerebro del grupo. Utiliza su inteligencia para desarrollar artilugios que ayude a las tortugas en su cruzada contra el mal. En la serie, si bien conservaba básicamente la misma personalidad, este aspecto científico está poco desarrollado. El color de su cinta es el morado (rojo en el cómic). Utiliza en el combate un bastón Bo.

MICHELANGELO: El miembro más simpático y bromista del grupo, algo así como el hermano menor, debido en parte a su inocencia. Loco por la pizza, alimento favorito de las tortugas ninja, será el personaje de la serie con el carácter más parecido al original. El color de su cinta es el naranja (rojo en el cómic) y su arma son los nunchakus.

SPLINTER: Una rata experta en artes marciales, maestro y padre adoptivo de las tortugas. Era mascota del destacado miembro del clan del pie, Hamato Yoshi. Tras ser este asesinado por venganza, junto a su novia, por otro miembro del clan, Oroku Saki, Splinter, tras defenderse y herir en el rostro a Saki, huye hasta Nueva York, donde se refugiará en las alcantarillas, donde encontrará a las tortugas y las entrenará, gracias a los conocimientos de artes marciales adquiridos tras observar los entrenamiento de su amo. Como veis, las diferencias con el origen de Splinter en la serie son notorias.

APRIL O´NEIL: Reportera televisiva del canal 6. Tras ser perseguida por unos maleantes, decide esconderse en las alcantarillas, donde se encontrará por primera vez con las tortugas. Tras el shock inicial, y contarle Splinter su historia, pronto hará amistad con esta y las cuatro tortugas, convirtiéndose en una fiel amiga y aliada. Viste mono amarillo y botas blancas. En el cómic original, April es una científica e informática, ayudante de Baxter Stockman, inventor de unos robots cazaratones, que los utiliza para realizar agujeros y poder así robar en bancos. Tras descubrirlo, April decide huir, siendo perseguida por varios robots cazaratones, hasta que las tortugas aparecen y salvan su vida.

CASEY JONES: Un justiciero enmascarado que utiliza elementos deportivos, como bates de beisbol o palos de hockey, en su lucha contra la delincuencia en Nueva York. Ataviado con una máscara, su carácter violento le causará problemas, sobre todo en su posterior relación con April O´Neil. No obstante, esta similitud con Raphael provocará, tras varios enfrentamientos, una estrecha amistad entre ambos. En la serie su aparición es poco importante, incluso anecdótica, puesto que no inicia relación alguna con April, ni se quita la máscara en ningún momento.

Los enemigos, bastantes interesantes en el cómic, son tratados muy superficialmente en la serie, limitándose a ser los típicos malvados con planes para gobernar el mundo y con un tratamiento cómico bastante pronunciado. Los más importantes son estos:

SHREEDER: Despedazador o Triturador en español. Con un impresionante diseño y aspecto, en esto se convirtió Oroku Saki tras asesinar a Hamato Yoshi y su novia, por venganza tras haber matado Yoshi a su hermano, Oroku Nagi, al encontrarlo agrediendo a la chica, Tang Cheng, por despecho. Tras ser herido por la rata Splinter en el rostro, utiliza un casco y una máscara para cubrirlo, dejando visibles únicamente los ojos. El cuerpo lo cubre con una “armadura” del que sobresalen unas púas metálicas en hombros, codos, rodillas y el propio casco. Liderará el clan del pie, utilizándolo para sus propios y maléficos planes. En la serie de 1987, no cesará en su intento de eliminar a las tortugas y conquistar el mundo, a pesar de su poca brillante inteligencia.
 

KRANG: Alienígena de la dimensión X con forma de cerebro rosa con ojos y tentáculos. Une fuerzas con Schroeder, ofreciendo toda su inteligencia y conocimientos tecnológicos, a cambio de un cuerpo. Vive en el tecnódromo, una fortaleza andante procedente de la dimensión X, gracias al cual puede moverse entre ambas dimensiones. Es el creador de la sustancia que transformó a las tortugas y a Splinter en lo que son. Curiosamente, en el cómic aparece una raza extraterrestre amistosa, con aspecto idéntico a Krang.

BAXTER STOCKMAN: Científico, inventor de los cazaratones, y aliado con Shredder para acabar con Splinter. Mientras en la serie no tiene relación alguna con April y muestra un aspecto europeo, de piel blanca y rubio, en el cómic es un científico afroamericano para el que trabaja April.

BEBOP & ROCKSTEADY: Dos pandilleros, y los secuaces más fieles, y estúpidos, de Shredder. Lideraban la pandilla que persiguió a April hasta las alcantarillas. Tras fallar su objetivo, Shredder decidió, con la ayuda de Krang, mutarlos para tener más posibilidades de derrotar a las tortugas, tomando el aspecto de un jabalí y un rinoceronte, respectivamente, y siendo más grandes y fuertes… pero tremendamente estúpidos.

Estos son los rivales más destacados en la serie, dejándonos algunos más en el tintero como Rat King, o los propios miembros del clan del pie. 

Tras este repaso a los personajes, poco más queda decir de la serie, que duró hasta 1996. En el año 1990 se estrenó en cines la primera peli de las tortugas, basada en gran parte en los cómics originales, pero tomando algunos aspectos de la serie animada que suavizaban el tono general de la película, haciéndola apta para todos los públicos. La verdad, me encanta esta peli, creo recordar la segunda que vi en un cine, tras Masters del Universo, y creo que ha envejecido bastante bien, en parte a un decente guión, con la suficiente seriedad y a unos buenísimos diseños de los protagonistas, trajes a cargo de la factoría Jim Henson. Y memorable ese Shredder... Tuvo dos secuelas de imagen real, la segunda al estilo de la primera pero un poco más infantil, y la tercera que pegó un bajón considerable.

Detalle del cartel del film

La cuarta película, estrenada hace pocos años, está realizada en CGI por los estudios IMAGI, y es bastante recomendable, pues profundiza un poco en la relación entre los personajes, aunque se va desinflando un poco hacia el final.

La familia al completo

Y en el campo de los videojuegos han tenido también una nutrida trayectoria, destacando sobre todo los arcades de Konami. En nuestros queridos ordenadores de 8 bits tuvimos dos juegos: el primero conversión del juego original de NES; y una conversión bastante aceptable de la recreativa.

TMNT y TMNT 2: The Arcade Game, versión Amstrad

Y siguieron dando guerra en televisión, con una serie de imagen real muy olvidable, y la serie de 2003 aún en emisión, que tomaba un tono más oscuro y cercano al comic. Curioso es el especial llamado TURTLES FOREVER, donde aparecieron juntas las tortugas del 2003, 1987 y del comic (Por Youtube le podéis echar un vistazo)

Turtles Forever

Bueno, no me extiendo más, pues bastante lo he hecho ya, dejándoos la cabecera original y su fantástica canción… COWABUNGA !!!